Paula Rosolen studierte Zeitgenössischen und Klassischen Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Frankfurt und absolvierte ihren M.A. in Choreografie und Performance an der Justus-Liebig Universität Gießen.

Sie war DanceWEB Stipendiatin 2009. Choreographer-in-Residence bei K3-Zentrum für Choreografie und Workspace Brussels.

Paula Rosolens Arbeiten wurden gezeigt am ZKM Karlsruhe, Pact Zollverein, Frankfurt LAB, Mousonturm, Akademie der Künste Berlin, Museum Wiesbaden, Theater Festival 150%Hamburg, ID_Frankfurt’s Tanzpanorama 2009/2011, Biennale Tanzausbildung 2008/2012, Festival Architectures Contemporaines Aix-en-Provence, Kampnagel und European Festival For Contemporary Dance Poland.

Sie koordinierte für die Akademie der Künste Berlin und den Digitalen Atlas Tanz die Digitalisierung des Tanzerbes von Renate Schottelius am Teatro San Martin in Buenos Aires.

David Morrow arbeitet seit 1989 mit Choreograph William Forsythe zusammen.

Er ist als Pianist, Sprecher, Performer und als Komponist auf der Bühne tätig.

Seine neuesten Kompositionen für Forsythe sind „Yes We Can’t“ (Barcelona: 2010) - ein sich ständig veränderndes Werk - und „Rearray“ (London: 2011) - ein Duo geschaffen für die Tänzer Sylvie Guillem und Nicolas Le Riche.

Davids erste Zusammenarbeit mit Paula Rosolen begann als Performer/Pianist in „Die Farce der Suche“ (Frankfurt: 2010). Für „Libretto“ (Hamburg: 2012) komponierte Morrow zusätzlich die Musik. Seit 2005 kam es zu Kollaborationen mit anderen Choreographen wie Xin-Peng Wang (Dortmund), Verena Weiss (Luzern & Stuttgart) und Dominique Rosales (Filmmusik).

Geboren 1964 in Fulda. Studierte zunächst Schulmusik an der Musikhochschule Heidelberg-Mannheim.

Es schloss sich das pianistische Solistenstudium an der Frankfurter  Musikhochschule bei Ute Starke und Irina Edelstein an (Kammermusik und Liedstudium bei Charles Spencer und Rainer Hoffmann).

Das Studium schloss er im Jahre 1995 mit dem Konzertexamen ab und ist seither neben Lehraufträgen für Klavier und Gesangskorrepetition an den Musikhochschulen in Frankfurt und München sowohl als Solist als auch als gefragter Liedbegleiter tätig.

So hat Thorsten Larbig bereits mit namhaften Sängern wie Scot Weir, Ruth Ziesak, Heidrun Kordes, Gabriele Hierdeis, Margarete Joswig und anderen zusammengearbeitet.

Als Pianist begleitete er diverse Meisterkurse, so u.a. im Jahr 2000 den Internationalen Meisterkurs für junge Sänger auf Schloss Rheinsberg.

Bei zahlreichen CD- Rundfunk- und Fernsehproduktionen wirkte er mit; diverse Konzertreisen führten ihn nach England, Frankreich, Italien, Portugal,  2007 in die USA und in die Vereinigten Arabischen Emirate, sowie 2008 nach China.

Intensiv engagiert sich Thorsten Larbig auch seit Jahren als Begleiter, Arrangeur und Komponist im Chanson und Kabarettbereich.So ist er langjähriger Bühnenpartner von Jo van Nelsen, Alix Dudel, Sabine Fischmann und anderen.

Seit 1998 arbeitet Thorsten Larbig auch als bildender Künstler, dessen Erfolge bereits zahlreiche Ausstellungen in ganz Deutschland dokumentieren.

Tonmeisterstudium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Stipendium für Klangregie an der Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA) in Frankfurt Main.

Seit 2008 als freischaffender Tonmeister unter anderem am Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe tätig.

Intensive Konzerttätigkeit im Bereich der zeitgenössischen Musik, z.B. bei der Biennale in München und São Paulo, dem Beethovenfest Bonn, dem Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Wien Modern, MaerzMusik, Eclat, PGNM Bremen, den Festspielen Herrenhausen oder der Ruhrtriennale.

Produktion zahlreicher Aufnahmen, z.B. mit dem Ensemble Modern und dem Ensemble musikFabrik.

Mitglied des Künstlerkollektivs "stock11" (www.stock11.de).

Klangregisseur des Duos "soundspaces" (www.soundspace-home.de).

Geboren 1983, Seoul / Südkorea.

Während des B.A. Studiums „Freie Kunst“ an der Ewha Women’s University haben die Zusammenhänge von Musik, Bewegung und Bildern Wooyeon besonders interessiert. 2006 schloss sie das Studium erfolgreich ab.

Seit 2006 studiert Wooyeon "Visuelle Kommunikation" (Schwerpunkt Bühnen- und Kostümbild bei Prof. rosalie) an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main. Seither realisierte sie Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen in Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie.

Mit ihrer Rauminstallation “The Comfort Station” erhielt Wooyeon 2010 den Offenbacher Löwe-Bühnenbild-Förderpreis.

Wooyeon erhielt 2012 den Offenbacher Löwe-Bühnenbildpreis für ihre Tanzperformance "Ein Flattern_Zufallsname". Dezember 2012 bis Februar 2013 Hospitanz am Münchner Kammerspiel Schauspielhaus.

lebt und arbeitet in Frankfurt. Von 2005-2011 Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen. Seit 2011 studiert sie postgraduiert an der Kunsthochschule für Medien / Köln. Seit Februar 2013 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Goethe Universität Frankfurt und betreut die praktischen Projekte am Institut für Theater-, Film-, und Medienwissenschaft. Performances und Installationen u. a. auf Kampnagel Hamburg, Pact Zollverein Essen, Gängeviertel Hamburg und zusammen mit der Performancegruppe SWOOSH LIEU u.a. am Mousonturm Frankfurt.

Als Lichtdesignerin arbeitete sie für verschiedene Bühnen-Produktionen (Monstertruck, Ivna Zic, Jenny Beyer, SKART). 2010 war sie Teil des Organsiatorenteams von Treffen Total / Sweet&Tender Collaborations, im K3 – Zentrum für Choreographie.

1999 Magistra Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Johann-Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt, Auslandssemester in Paris und London.

2000/2001 Stipendium an der Drehbuchwerkstatt der Filmhochschule in München.

Dramaturgie am Theater in Freien Projekten für Susanne Kessler und Stéphane Bittoun - u. a. Romanadaption "Mein erster Sony" und Multi-Media-Stück "Nackt unter Kokosnüssen" (Premiere Dezember 2011 am Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt).

Dokumentarischer Kurzspielfilm - Regie und Script - "Eine kleine feine Geschmackssache" über das "Mysterium der Dampfnudel" (2005) Finanzierung durch die Saarländische Filmförderung.

Screener am Markt in Cannes für Senator Film.

Filmlektorate für Altas Film, Düsseldorf und Paramount Pictures, London.  

Aktuelles Forschungs- und X-perimentierfeld: Hybrides Erzählen, Newspaper Clippings, Found Photage, Die emotionale Dimension

Karin Berrío studierte Theater- und Orchestermanagement an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

Nach ihrem Studium der Musikwissenschaft in Tübingen, Lissabon und Berlin lebt die gebürtige Kolumbianerin heute in Frankfurt am Main.